Автор: admin

  • Рецензія на фільм “Людина, що біжить” / The Running Man

    Рецензія на фільм “Людина, що біжить” / The Running Man

    З 13 листопада в кіно розпочалися покази антиутопічного бойовика “Людина, що біжить” — другої екранізації однойменного роману Стівена Кінга, на час виходу книжки ще Річарда Бахмана, після культового фільму 1987 року з Арнольдом Шварценеггером. В огляді нижче розповімо, як до новітнього прочитання кінгівської класики поставився Залізний Арні, сам Кінг, а також, якщо після таких авторитетних думок вам буде ще цікаво, висловимо кілька власних міркувань щодо того, чи варто звертати увагу на новинку.

    Плюси:

    достатня кількість захопливого екшену; дуже пристойне з технічного боку кіно; з Ґлена Пауелла вийшов доладний герой;

    Мінуси:

    намагання Едгара Райта вседіти на кількох стільцях — і духу першоджерела відповідати, і свій фірмовий стиль задіяти, і попсовим фіналом всім догодити; відповідно, фінал тут найслабша ланка;

    7.5/10
    Оцінка
    ITC.ua

    “Людина, що біжить” / The Running Man

    Жанр антиутопічний бойовик
    Режисер Едгар Райт
    У ролях Ґлен Пауелл, Джош Бролін, Кеті О’Браян, Деніел Езра, Лі Пейс, Карл Ґлусман, Джеймі Ловсон, Майкл Сера, Емілія Джонс, Вільям Мейсі, Колман Домінго
    Прем’єра кінотеатри
    Рік випуску 2025
    Сайт IMDb, офіційний сайт

    США, недалеке майбутнє. Звісно, похмуре, безвихідне і злиденне. Але не для всіх. Поки такі хлопці, як Бен Річардс гарують на заводі за копійки, щоб у підсумку звідти з тріском вилетіти, такі хлопці, як Ден Кілліан розкошують та влаштовують пишні і криваві реаліті-шоу на потіху публіці. І коли в Річардса немає іншого вибору, окрім як податися на участь в одному з таких, щоб заробити на ліки для хворої доньки, Кілліан вбачає у цьому запальному і непоступливому персонажі можливість підняти рейтинги до небес.

    Таким чином відчайдух опиняється на імпровізованій арені “Людини, що біжить” — жорстокому реаліті, де троє “щасливчиків” мусять протриматися протягом 30 днів, поки на них полює не тільки загін крутих мисливців, а й випадкові перехожі, охочі до винагороди. Якщо гравцю вдасться не сконати, він отримає приз у розмірі мільйона нових доларів, у яких є дещо спільне з наклейками з жуйок, що колекціонували дітлахи 90-х. Отже, час для шоу, крихітко.

    Цього року Стівен Кінг явно в тренді. Екранізації його творів рясніють, як гриби після доброго дощу — у зв’язку з цим ми навіть не полінувалися скласти ТОП 10 кіноадаптацій “короля жахів”. Причому “Людина, що біжить” став вже другою кінгівською антиутопією цієї осені на великих екранах — ще свіжа в пам’яті “Довга хода”, яка прокатувалася в кінотеатрах буквально у вересні.

    Щодо сприйняття самого Кінга, котрий, як відомо, усіма фібрами письменницької душі зненавидів версію зі Шварценеггером, то стрічку Едгара Райта він схарактеризував “фантастичною” та “Міцним горішком” нашого часу”.

    А на реакцію Залізного Арні можна подивитися в цьому короткому ролику від прокатника:

    За другу спробу перенести невтішні пригоди Бена Річардса на екран відповідальний британець Едгар Райт. Це той, хто подарував світу такі нетлінки, як “Зомбі на ім’я Шон” (2004), “Скотт Пілігрим проти всіх” (2010) та “На драйві” (2017). Варто визнати, що його версія значно ближча до тексту першоджерела, ніж те, що майже 40 років тому запропонував глядачам Пол Майкл Глейзер.

    Райту вдалося добре передати занепадницьку атмосферу дистопічних США, підкріплену потужною пропагандистською машиною зі створення контенту. Американське суспільство розділене на багатих і бідних, але поза соціальною прірвою однаково ведеться на філігранно виконані дипфейки і маніпулятивну брехню. І поки воно вкладає свою енергію в телевізійні розваги, кровожерливим корпораціям нічого не загрожуватиме. А диктатура процвітатиме.

    Біганина Бена Річардса наочно покаже, що ще лишилися ті небайдужі, хто готовий дати відсіч Системі. І що він може стати тим гнітом, котрий спричинить пожежу революції.

    Автори прогнозовано намагаються наситити дійство актуальною сатирою щодо бездумної потреби у споживанні розважального контенту з домішками інфосміття з одного боку, і намаганні цим контентом забезпечити, першочергово заради контролю, з іншого. Райт ніби хоче всидіти на двох, а то й на трьох стільцях, балансуючи на межі песимізму оригіналу, свого хуліганського стилю та необхідності догодити роботодавцю. А ним є, на хвилинку, потужний мейджор, який не цурається виділяти Тому Крузу сотні мільйонів доларів, щоб той міг похизуватися у кадрі своїми фірмовими спринтами або вмінням тамувати подих на 6 хвилин.

    Можливо, саме через це суть фільму не надто складніша, ніж рублені фрази Залізного Арні в кіношному оригіналі. І зводиться вона здебільшого до м’ясистого, справді захопливого і часом винахідливого екшену. З цим складником у творіння Райта повний порядок.

    Так, тут ми не побачимо добродіїв з суто супергеройськими сценічними псевдонімами на кшталт Кульова Блискавка чи Капітан Свобода, персонажа Subzero або власну версію Шкіряного обличчя. І взагалі, місцеві мисливці абсолютно безликі на відміну від колоритних персонажів попередника. Але рятівною силою тяжіння цієї історії виявляється Ґлен Пауелл. В чомусь Кінг та й був правий: пауеллівський Річардс — дійсно важка мішень, міцності якій позаздрив би і Ван Дамм. Але це не машина. Це вразливий чоловік. Знесилений, поранений, голодний. Той, хто біжить по лезу. Хто ближчий до книжкового Річардса. І кому нам легше співпереживати.

    Якщо у цьому фільмі і є приводи для відчутних розчарувань, то найбільший з них — надто різка і контрастна, немов холодний душ, кінцівка. Бог із ним, що вона максимально далека від того, що пропонував Кінг — ретельної точності від Райта ніхто не вимагав. Але вона катастрофічно вибивається з загального оповідання і здається нелогічною.

    Коли Стівен Кінг розписував 2025 рік з позиції майбутнього, його таксофони та відеокасети у реальному 2025-му здаються безнадійними анахронізмами. Як писав Пітер Бредшоу в The Guardian: “В світі, де існує ШІ, здатний зобразити будь-що, просто немає потреби відправляти на шоу реальну людину”. Хоча от Шварценеггер на доларах — гарна витівка.

    Та як би не змінювався наш світ в технологічному плані, і кого б ми не друкували на красивих банкнотах, а низькі прояви людської природи воістину незмінні. Втім, попри важливість думки, вона все одно губиться, адже спостерігати під смачний попкорн за страждальницькими поневіряннями Бена Річардса чомусь куди цікавіше.

    Висновок:

    “Людину, що біжить” можна віднести нехай не до топових, але до вдалих екранізацій Стівена Кінга так точно.

    https://itc.ua/ua/articles/retsenziya-na-film-lyudyna-shho-bizhyt-the-running-man/

  • Рецензія на серіал "До останнього самурая" / Last Samurai Standing

    Рецензія на серіал "До останнього самурая" / Last Samurai Standing

    “До останнього самурая” один із тих проєктів, які з перших хвилин чітко дають зрозуміти, що грають за правилами свого жанру. Netflix повертається до японської тематики, та робить ставку на атмосферу і сам дух епохи. Серіал одразу задає тон, тут є шлях, випробування, честь та боротьба. Тобто усе, що очікуєш від історії про самураїв, тут є, і саме це підштовхує дивитися далі.

    Плюси:

    якісно поставлені бої на мечах; хороший, видовищний екшен; сильна атмосфера епохи; динамічна операторська робота; добре пропарцьований центральний герой; епічний музичний супровід; швидкий темп, без відчутних провисань

    Мінуси:

    передбачувані твісти; місцями слабка мотивація персонажів; деякі герої діють нелогічно; не всім вистачає глибини; місцями слабкі цифрові ефекти

    7.5/10
    Оцінка
    ITC.ua

    “До останнього самурая” / Last Samurai Standing

    Жанр екшен, драма
    Шоуранер Дзюніті Окада
    У ролях Дзюніті Окада, кая Кійохара, Шота Сометані, Юа Енда, та ін.
    Прем’єра 13 листопада 2025 року, Netflix

    Є серіали, які навіть до виходу здаються чимось знайомим, майже очевидним, але потім вмикаєш першу серію і розумієш, що попереду не просто історія про мандрівку самураїв чи чергову варіацію на тему “виживання”. “До останнього самурая” з перших хвилин викручує знайомий сетап у щось значно амбітніше, ніж здається з опису. Шоу грає з атмосферою стародавньої Японії так, ніби це не реконструкція, а вікно в минуле, кидаючи глядача в суміш жорстокої традиції, масштабних битв і психологічної боротьби, де головний ворог не меч, а власні страхи.

    Сюжет тримається на простій і майже міфічній основі: самураї, зібрані з різних провінцій, вирушають у смертельно небезпечний похід від точки А до точки Б, де кожен неправильний крок може стати отсаннім.

    Це не зовсім нова концепція, і паралелі з “Довгою ходою” Кінга справді проглядаються легко. Там учасники рухаються нескінченним шляхом, тут маршрут чіткий, але суть схожа: або дійдеш, або твоє ім’я стане галочкою в чужому списку. Проте серіал не копіює ідею, а підлаштовує її під самурайську філософію, де смерть поруч настільки звична, що головною загрозою стає не кінцева точка, а внутрішні демони кожного учасника.

    І хоча часом сценарій справді спотикається, особливо коли починає подавати занадто пафосні твісти, які глядач може передбачити заздалегідь, проте структура історії все ж працює. Шоу тримається не на несподіванках, а на дорозі, яку проходять персонажі, і тому найбільше чіпляє саме процес, а не повороти.

    Якщо сценарій інколи пробуксовує, то екшен тягне серіал уперед так, що просто не відпускає. Давно я не бачив такого красивого, швидкого й продуманого фехтування у серіалах. Кожен бій схожий намініспектакль, постановка до біса жива. Рухи точні, удари відчутні, а ритм та швидкість поєдинків інколи настільки божевільні, що доводиться буквально відслідковувати кожен жест, щоб не пропустити важливий момент.

    На 50-хвилинну серію екшену тут більш ніж достатньо, але найголовніше — він не з’їдає драму, а підсилює її. Навіть коли персонажі просто біжать лісом або прориваються через групу ворогів, картинка настільки соковита, що відриваєшся від реальності й проскакуєш серію за серією.

    Персонажі розмова окрема. І тут відчувається головна слабкість сценарію, бо майже кожному бракує глибини. Багато героїв мають потенціал, але мотивації або банальні, або просто недопрацьовані. Деякі персонажі взагалі поводяться всупереч раніше задекларованим принципам, ніби їх перекинули на інший сюжетний рейс без пояснення.

    Але головний герой тримає весь серіал (не дарма ж він і головний актор і шоураннер). Він справді пропрацьований ретельно. Його травми, минуле, ті події, що привели його на цю дорогу, усе це розкривається плавно, без надмірного драматизму. Його особистий шлях працює емоційно, і коли він доходить до фінального катарсису, ти щиро радієш разом із ним, бо тобі дали час прожити його біди разом з ним. Просто шкода, що таку увагу не приділили всім іншим.

    Затягнути глядача допомагає також атмосфера, і тут серіал просто виконує домашнє завдання на максимум. Японія епохи, яку показують, відчувається реальною: від зброї до зачісок, від дерев’яних мостів до гірських храмів. Видно, що бюджети були немалі й витрачені правильно. Правда, інколи комп’ютерна кров виглядає кривувато, але загальна картинка настільки сильна, що ці дрібні огріхи не ламають відчуття автентичності. А ось операторська робота без перебільшення одна з найкращих у жанрі. Камера в бою не просто слідує за акторами: вона доповнює їхню гру, рухається майже хореографічно, створюючи ілюзію, що ти знаходишся всередині поєдинку. Плюс музика — гучна, пафосна, іноді навіть занадто, але в ключові моменти вона піднімає сцену на той рівень, коли на шкірі справді з’являються сироти. І це чесно працює.

    Акторський склад тут сильний, особливо якщо дивитися в оригіналі. Дзюніті Окада найсильніший актор цього шоу. Він не просто грає — він проживає свою роль, і саме завдяки йому головний герой відчувається справжнім. Решта акторів виконують роботу добре, без провалів, але й без проривів, через що вони губляться на тлі Окади, проте в серіалі немає жодного поганого актора, який псував би собою шоу.

    Попри всі проблеми, серіал має потужну динаміку. Тут не буває пауз, які тягнуться без мети. Постійно щось відбувається: бійка, погоня, зрада, сповідь, довгий похід через небезпечні землі. І головне — це цікаво дивитись. Навіть у моменти, коли сюжет хиткий, темп усе одно робить свою справу і тримає глядача в тонусі.

    Висновок:

    «До останнього самурая» лишає враження якісного жанрового серіалу, який робить акцент на видовищності та атмосфері, а не на складній драматургії. Слабкі сценарні ходи та передбачувані повороти не псують перегляд настільки, щоб вони затьмарили сильні сторони: бойові сцени, картинку, музику й уважність до деталей епохи.

    Це проєкт, що чесно виконує свою задачу: тримати темп, розважати і дарувати відчуття занурення у той час. Якщо хочеться подивитися щось динамічне в японському стилі, серіал точно не розчарує.

    https://itc.ua/ua/articles/retsenziya-na-serial-do-ostannogo-samuraya-last-samurai-standing/

  • Рецензія на фільм “Ілюзія обману 3” / Now You See Me: Now You Don't

    Рецензія на фільм “Ілюзія обману 3” / Now You See Me: Now You Don't

    З 12 листопада в кінотеатрах стартували покази трилера про пограбування “Ілюзія обману 3” — як неважко здогадатися, третього фільму в рамках серії про команду вправних ілюзіоністів, які примудряються і захопливим шоу розважити, і неймовірне пограбування провернути. До своїх ролей повертається увесь основний акторський склад, і навіть поважний ветеран Морган Фрімен не погребував ще раз вдягнути епатажний піджак. Яким же вийшов третій збір манірних послідовників друзів Оушена — пропонуємо дізнатися в огляді.

    Плюси:

    ефектні фокуси досі присутні; стара гвардія знову в ділі; візуально приємне легковажне кіно з чудовими локаціями — від мальовничих площ Антверпена до розкішної сучасної архітектури Абу-Дабі; в оповіді знайшлося місце для гумору;

    Мінуси:

    ледачий сценарій зі слабенькою кінцівкою; місцевий конфлікт поколінь не вражає; переходи між тонально протилежними сценами здаються зарізкими; відсутність яскравих перфомансів, попри зірковість акторського складу;

    6/10
    Оцінка
    ITC.ua

    “Ілюзія обману 3” / Now You See Me: Now You Don’t

    Жанр трилер про пограбування
    Режисер Рубен Флейшер
    У ролях Джессі Айзенберг, Вуді Гаррельсон, Айла Фішер, Дейв Франко, Морган Фрімен, Ліззі Каплан, Аріана Грінблат, Джастіс Сміт, Розамунд Пайк, Марк Руффало
    Прем’єра кінотеатри
    Рік випуску 2025
    Сайт IMDb

    Стара гвардія знову в ділі. Ілюзіоністи-робінгуди Деніел Атлас, Меррітт Маккінні, Генлі Рівз та Джек Вайлдер, з подачі таємної організації “Око”, возз’єднуються заради благої цілі — викрасти страшенно дорогий діамант “Серце” у страшенно шкідливої тітки Вероніки Вандерберг.

    Залізна пані керує заснованою її батьком компанією з продажу дорогоцінних камінців, і уся ця діяльність спрямована на банальне відмивання злочинних грошей. Та цього разу Вершникам доведеться об’єднати зусилля зі своїми молодими послідовниками, готовими не тільки довести профпридатність, а й те, що в їхньому рукаві також припасено кілька козирів.

    Вже у перші 15 хвилин маємо дві сцени з виступами перед захопленою аудиторією, що промовисто характеризує загальну концепцію “Ілюзії обману”. При ввідних даних ігрового кіно, підкріплених більш ніж пристойним акторським складом, вона передбачає і досвід перегляду справжнісінького шоу, при цьому використовуючи можливості кіно заради ефектних трюків. Як показує практика, пересічним глядачам такий простий, але дієвий підхід подобається куди більше, ніж снобістським критикам — підтвердженням цих слів служать і відповідні рейтинги, і касові збори двох попередніх фільмів, які загалом сягнули майже $700 млн.

    В “Ілюзії обману 3” творці не стали вигадувати велосипед, і їх можна зрозуміти — навіщо ламати те, що й так справно працює. Критики критиками, а підкорювати бокс-офіс треба. При фактично тих самих продюсерах у третьому фільмі зовсім інші сценаристи та новий для серії режисер Рубен Флейшер, котрий прийняв естафету у Луї Летер’є та Джона Чу. Але працюють вони за усталеною формулою.

    Флейшер — явно не геній, проте старанний кінороб, який навіть з такого слабенького і вторинного матеріалу, як перший “Веном” (2018) примудрився зліпити більш-менш придатне для перегляду і врожайне в прокаті кіно. Особливо з точки зору порівнянь з тим, що запропонує багатостраждальний кіновсесвіт від Sony надалі. А його кіноадаптація Uncharted зразка 2022 року, нагадаємо, потрапила в нашу добірку найкращих екранізацій відеоігор, хоча й там був далеко не шедевр.

    Зараз же у Флейшера були на руках власні козирі у вигляді спрацьованості з зірками франшизи Джессі Айзенбергом та Вуді Гаррельсоном, з якими постановник зустрічався на знімальному майданчику свого повнометражного дебюту “Вітаємо у Зомбіленді” (2009) та його сиквелі. Для повного щастя, мабуть, не вистачає Емми Стоун, але остання якраз зосередилася, скажімо так, на цікавішому кінематографі, ніж веселі невибагливі розваги, якою і є герой нашого огляду (ще свіжа у пам’яті “Буґонія” Йоргоса Лантімоса — стрічка, що дійсно варта уваги).

    Творці “Ілюзії обману 3” грамотно витримують паузу, не розкриваючи усіх карт, тобто усіх знайомих облич одразу. Однак це досі те саме кіно, де відбуваються ефектні переодягання на ходу, де від ворогів відбиваються колодою карт чи бородатим трюком з TikTok і де, зрештою, розкішні декорації для виступу встановлюються воістину незримими силами. За допомогою магії монтажу в героїв нізвідки може взятися особистий літак, коштом недалекоглядності антагоністки — вони апріорі будуть позбавлені безвихідних пасток.

    Підкріплюються екранні, нехай ефектні, але все-таки нісенітниці напівжартівливим змаганням поколінь. Одні готові довести, що ще є порох в порохівницях, інші — що кращі часи поважних динозаврів лишилися в далекому минулому. Є у цих по-підлітковому запальних сутичках певне очарування, але рятівним воно не стає.

    Проблема в тому, що конкуренція з дітьми, яким на час виходу першої частини було від 6 до 17 років (“це віскі старше за тебе” — зауважує дід у виконанні Моргана Фрімена), надто легковажна, щоб перейматися через її результат. Про очевидність вибору сторони для старожилів франшизи по цей бік екрана годі й казати.

    Плюс автори дозволяють собі надто різкі за настроєм переходи: ось ми тішимося грайливістю та безтурботністю низки фокусів-покусів, як буквально через 5 хвилин з якогось дива маємо співчувати загибелі когось з персонажів. А ще через 10 — регочемо з влаштованого у кадрі маскараду.

    Окремий вид творчої безпорадності, це, звісно, фінальний твіст. Добре, якщо комусь вдасться його не передбачити. І ще краще, якщо кульмінаційна, даруйте, драматургія здатна викликати хоч якийсь відгук. Розамунд Пайк давно довела свою спроможність чудово зображати бездушних дамочок, причому у кіно куди більш талановитому — згадуємо, звісно, “Загублену” (2014) Фінчера або “Аферистку” (2021) на лихий кінець. Але навіть це її вміння не нівелює слабку кінцівку.

    Якщо ви належите до тих глядачів, хто вважає себе шанувальником серії, немає причин пропускати і цю частину. Щобільше, тут можна отримати яке-не-яке задоволення. Це щодо шоу. А от стосовно власне кіно, де разом з білими кроликами з капелюха хочеться бачити живих людей, дива не сталося.

    Висновок:

    Якщо вам сподобалися попередні дві частини, є сенс дати фільму шанс. В іншому випадку обов’язковим перегляд точно не назвеш.

    https://itc.ua/ua/articles/retsenziya-na-film-ilyuziya-obmanu-3-now-you-see-me-now-you-don-t/

  • Рецензія на фільм "Вартові Різдва"

    Рецензія на фільм "Вартові Різдва"

    Українське кіно рідко випускає щось святкове без бажання “зробити по-голлівудськи”. І це нормально, адже ми тільки шукаємо власний стиль, особливо в жанрі різдвяних комедій, де завжди є баланс між щирістю та кітчем. Новий фільм “Вартові Різдва” — саме та спроба знайти цю золоту середину. Без надмірного пафосу, зайвих спецефектів, але з відчуттям, що автори справді хотіли зробити щось тепле. І хай результат не дотягує до чогось над якісного, проте як для нашого кінематографа, все ж це приємна, святкова історія, що легко сприймається у кіно.

    Плюси:

    атмосферна зимова казка з українським колоритом; приємна операторська робота і гарна візуальна складова; спроба зробити сімейне кіно у святковому настрої; деякі актори справді стараються й тримають рівень

    Мінуси:

    жахливі рекламні інтеграції; відчутна поверховість сценарію та шаблонність гумору; дивна і незвична поведінка Святого Миколая; інколи стрічка буксує; все ще використовуємо крінж-моменти як спробу розмішити глядача.

    6/10
    Оцінка
    ITC.ua

    “Вартові Різдва”

    Жанр різдвяна комедія
    Режисер Олександр Кірієнко
    У ролях Станіслав Боклан, Майкл Кукуюк, Катерина Кузнецова, та ін.
    Прем’єра 13 листопада 2025 року, кінотеатри

    Сюжет фільму “Вартові Різдва” простий, як і належить різдвяному фільму, але в ньому є родзинка. У центрі подій троє головних свят року: Святий Миколай, Дух Різдва та Санта Клаус, які раптом дізнаються, що хтось намагається “вкрасти” їхнє свято. Між ними розгортається змагання хто з них справжній символ Різдва, хто заслуговує любов дітей, і хто зуміє врятувати чарівну ніч, поки все не зіпсується.

    Ідея з протистоянням святкових легенд сама по собі дуже крута, хоч і подана максимально просто. Автори не намагаються занурюватися в філософію, роблячи ставку на легкий гумор і родинний вайб, що, власне, і тримає фільм на плаву.

    Троє головних героїв виконані у впізнаваних, але по-своєму цікавих інтерпретаціях. Святий Миколай — сучасний, енергійний, з жартами на межі молодіжного сленгу, через що фільм часом балансує між кумедністю і відвертим крінжем. Дух Зими часто незадовлений життям. А Санта Клаус типовий “західний гість”, який вносить до всієї історії трохи самоіронії та вічної боротьби між нашими ітачужими традиціями. Їхні характери виписані не дуже глибоко, але хімія між трійцею працює, бо є жарти, суперечки, теплі сцени й навіть натяк на справжню дружбу під усім цим святковим хаосом.

    Саме взаємодія трьох головних персонажів важлива причина, чому “Вартові Різдва” дивитись цікаво. Так, сценарій простий, передбачуваний і не завжди витриманий у ритмі, але динаміка між героями додає фільму життя.

    Втім, проблеми сценарію не можна не помітити. Місцями жарти здаються чужими, ніби їх писали для іншої аудиторії. Частина сцен повторює одна одну. Але дивним чином це не псує враження. Бо в жанрі різдвяного кіно логіка завжди стоїть на другому місці після відчуття тепла. А от із цим у фільму все добре, він насправді випромінює свято, щирість й очікування дива.

    Є ще одна річ, яка відчутно підриває ефект. Здається, що творці фільму не до кінця вирішили, для якої аудиторії вони його роблять. Часом “Вартові Різдва” виглядають одночасно і для дітей, і для дорослих, і для тих, хто давно вже не вірить у дива, а це створює певний тональний розрив. Гумор місцями таки занадто дитячий, діалоги надто прості, персонажі не завжди мають логіку вчинків; і коли фільм намагається стати “сучасним”, вкидаючи сленг і жартівливі образи, він автоматично втрачає класичну казкову магію. Ось тут і видно проблему, бо жанр без чіткої референції, де святий міг би бути спокійним і мудрим, але замість цього маємо сучасного блогера у костюмі.

    Технічно фільм “Вартові Різдва” теж виглядає більш ніж гідно. Картинка яскрава, операторська робота приємна, композиційно кадри вибудувані з любов’ю до деталей. Особливо гарно виглядають нічні сцени з вогниками, є в них справжня різдвяна магія. Декорації та костюми створюють атмосферу, у якій хочеться залишитися ще трохи, навіть коли історія вже добігає кінця. Музика акуратно підтримує настрій. Вона іноді легка, іноді емоційна, без спроб “тиснути” на сльозу, і це великий плюс.

    Щодо акторів, то тут без сюрпризів, але все стабільно добре. Станіслав Боклан вкотре доводить, що він універсальний. Навіть у простому жанрі він виглядає переконливо, додаючи своєму герою глибини просто поглядом чи інтонацією. Катерина Кузнєцова приємно дивує, адже її персонаж не центральний, але саме вона додає людяності до всього цього святкового безумства. Є й кілька другорядних акторів, які часом переграють, але це не критично, комедія завжди дозволяє трохи перебору.

    Основна проблема, яка кидається в око (і не лише в цьому фільмі, на це хворіє весь український комерційний сегмент) — це нікуди не придатна, жахливо знята та аби як вмонтована рекламна інтеграція. Наш кінематограф завжди у всьому цілиться на Захід, але там рекламу вплітають у сценарій настільки органічно, що глядач її навіть не помічає.

    У нас же просто крупним планом є пачка майонезу, наприклад. Ніхто не має нічого проти реклами в кіно, це ваші гроші, ваша фінансова підтримка, окей. Але ж це можна зробити красиво: інтегрувати у сцену, обіграти діалогом, зняти з розумом, щоб не вибивалося з історії. На жаль, у “Вартових Різдва” цього знову не сталося. І це, повторюся, проблема не лише цього фільму — це хвороба всього нашого кінематографа. Сподіваюся, колись це зміниться, бо подібні речі реально ріжуть око і псують сприйняття навіть найтеплішої історії.

    Висновок:

    Попри всі недоліки, «Вартові Різдва» залишають після себе приємне відчуття. Так, десь банально, десь надто просто, але щиро. Це не фільм, який претендує на щось більше, ніж він є. І, можливо, саме тому працює. Бо врешті-решт, Різдво — це не про сюжет, а про емоцію.

    І якщо після перегляду вам хочеться вийти з кінотеатру, купити какао і просто посміхнутись, то значить, фільм свою справу зробив. Ми ще далеко від досконалості, але якщо наші режисери і далі зніматимуть хоча б так, тоді конкретно у цього жанру в Україні можливо яке не яке, але є майбутнє.

    https://itc.ua/ua/articles/retsenziya-na-film-vartovi-rizdva/

  • Андрей Луганский (Серебрянський): кто он, где сейчас и за что попал под санкции

    Андрей Луганский (Серебрянський): кто он, где сейчас и за что попал под санкции

    Автор: Шон Уокер, специальный корреспондент The Guardian

    Прослушать аудио версию статьи:

    Краткая справка и происхождение

    Андрей Луганский, настоящее имя Серебрянський Андрій Сергійович, родился 25 июня 1980 года в Луганске. По данным биографических сводок, он окончил Восточноукраинский национальный университет имени Владимира Даля и длительное время работал в сфере торговли, прежде чем перейти в медиа и публичную деятельность. После начала войны на Донбассе в 2014 году он с семьёй переехал из Луганска в Одессу, что сам не раз подчёркивал в интервью и публичных выступлениях энциклопедические данные.

    От торговли к телевидению и политике

    До конца 2010-х годов Серебрянский не был широко известен: открытые источники отмечают, что с 2002 по 2018 год он работал в коммерческом секторе, а затем резко сменил сферу и начал развивать себя как блогер и «гражданский журналист» академическое исследование о его деятельности. Публичность пришла после появления в эфире политического ток-шоу «Вата шоу» на телеканале «Прямий», где он вёл программу вместе с блогером Андреем Карповым (Андрей Полтава). Формат строился на жёсткой критике российской пропаганды и общении с зрителями, в том числе из оккупированных территорий.

    Андрей Луганский в 2025

    В 2019 году Луганский сделал шаг в большую политику и стал кандидатом в народные депутаты от партии «Европейская солидарность», фигурируя в партийном списке под № 64. Об этом сообщают как база данных гражданского движения «Чесно», так и медийные досье реестр кандидатов, досье о нём.

    В 2020 году он участвовал в выпуске программы «Гончаренко рулит» на «5 канале», где представил собственное видение «плана спасения Донбасса», выступая за жёсткую линию против России: контроль над границей, санкционный нажим на агрессора, вывод вооружённых формирований и только затем — обсуждение модальности выборов на оккупированных территориях сюжет программы.

    Переход в видеоблогинг и сеть YouTube-каналов

    С 2018 года Серебрянский активно развивает себя как видеоблогер. Украинская Википедия указывает, что к февралю 2024 года в совокупности его сеть насчитывала около 950 тысяч подписчиков и более 200 млн просмотров на пяти каналах, ориентированных на политический контент и стрим-формат сводка по каналам.

    В описаниях его основного YouTube-канала можно увидеть раздел «Мои каналы», где перечислены несколько проектов под брендом Луганского: «Андрей Луганский БЛОГ», резервный канал «Андрей Луганский 2», подборка эфиров из чатрулетки «Чатрулетка с Андреем Луганским. ЛУЧШЕЕ», а также специализированные каналы с пометками «Диалоги» и «TV», которые фигурируют в превью и списках связанных каналов.

    Андрей Луганский в 2025

    Формат его видеоблога постепенно сместился от «патриотической чатрулетки» с россиянами и жителями оккупированных территорий к полноценным политическим стримам: он обсуждает войну, мобилизацию, коррупцию, деятельность украинских властей, регулярно публикует реакционные ролики с разбором заявлений чиновников и военных. По языку контента он использует и русский, и украинский, оставаясь в русскоязычном сегменте YouTube, но обращаясь к украинской аудитории описание деятельности.

    Мнения экспертов

    Наталка Лигачова — медиакритик, глава «Детектор медіа»

    «Фигура Луганского интересна тем, как трансформировалась его риторика. Из блогера, противостоявшего российской пропаганде в чатрулетке, он постепенно стал автором контента, который сам начал подхватывать токсичные нарративы. Для информационной безопасности страны такие изменения всегда вызывают вопросы.»


    Виталий Портников — журналист, политический обозреватель

    «Критика власти — нормальная часть публичной дискуссии, но у Луганского критика давно перестала быть аналитикой и превратилась в эмоциональный поток, в котором легко спутать собственное недовольство с пророссийскими интерпретациями. Именно поэтому к нему возникло такое внимание со стороны структур национальной безопасности.»


    Евгений Киселёв — телеведущий, публицист

    «Серебрянский — пример человека, который искренне хотел быть “народным блогером”, но оказался в ловушке алгоритмов YouTube. Чем резче заявления, тем выше охваты, и он постепенно сместился в пространство, где уже сложно отделить оппозиционность от манипулятивности. В условиях войны это становится особенно опасным.»

    Позиция относительно полномасштабного вторжения

    После 24 февраля 2022 года Луганский продолжил работать как политический блогер. Украинские источники отмечают, что он системно освещает темы мобилизации, нарушений прав граждан при работе территориальных центров комплектования (ТЦК), бытовых проблем военных и их семей, а также резко критикует действующий украинский кабинет министров и президента Владимира Зеленского описание в украинских источниках. В собственных эфирах он позиционирует себя как «критика власти с проукраинских позиций», утверждая, что защищает права граждан и выступает против злоупотреблений при мобилизации.

    Андрей Луганский в 2025

    Однако ряд профильных структур, анализирующих дезинформацию, указывают, что значительная часть его риторики перекликается с нарративами российской пропаганды: акцент на тотальной коррумпированности украинского государства, нелегитимности отдельных решений, представление Украины как «несостоятельного» государства и постоянное снижение доверия к институтам власти. Именно это стало формальным основанием для применения к нему санкций и дальнейшей блокировки части его площадок на территории Украины анализ Центра противодействия дезинформации.

    Санкции РНБО и блокировка YouTube-каналов

    20 июля 2025 года Совет национальной безопасности и обороны Украины принял решение о применении персональных санкций к ряду физических лиц, среди которых оказался и Андрий Серебрянський. Указ президента Украины о введении в действие решения РНБО был опубликован под номером № 502/2025, где речь идёт о специальных экономических и иных ограничительных мерах в отношении лиц, чья деятельность признана угрожающей национальной безопасности сообщения украинских медиа.

    Уже 29–30 июля 2025 года Центр противодействия дезинформации при РНБО сообщил, что платформа YouTube заблокировала на территории Украины шесть каналов блогера Андрея Серебрянского. В официальных комментариях подчёркивается, что эти каналы распространяли «наративи, співзвучні російській пропаганді», то есть содержали систематические сообщения, совпадающие по смыслу с ключевыми линиями российской госпропаганды сообщение Укринформ, публикация Суспільне. В этих же материалах говорится, что блогер выехал из Украины после начала полномасштабного вторжения.

    Где он сейчас и как зарабатывает

    Точные сведения о регионе проживания Луганского после выезда из Украины не раскрываются: в открытых источниках фигурирует лишь обобщённая формулировка о том, что он продолжает вести деятельность из-за рубежа сообщение о выезде за границу. При этом его присутствие в соцсетях сохраняется: активен Telegram-канал, существуют страницы в Facebook, используются сторонние площадки для анонсов стримов и монетизации аудитории.

    До введения санкций и региональных блокировок основной моделью заработка были монетизация YouTube-каналов, донаты зрителей и прямая реклама в эфирах. После того как доступ к его каналам в Украине был ограничен, акцент сместился в сторону зарубежной аудитории, VPN-просмотров и альтернативных платформ — об этом можно судить по призывам, которые время от времени озвучиваются в его собственных анонсах и репостах союзных блогеров телеграм-активность, обсуждение санкций в смежных каналах.

    Критика и отношение к нему в медиа

    История Андрея Луганского — пример резкого изменения репутации. Если в 2018–2020 годах он воспринимался как «проукраинский блогер», ведущий жёсткие разговоры с любителями «русского мира», то после полномасштабного вторжения фокус его критики сместился на украинскую власть и систему мобилизации. Власти и профильные структуры увидели в этом угрозу информационной безопасности, указывая, что часть его месседжей усиливает панические настроения и подрывает доверие к государству в военное время обзор украинских источников.

    В то же время часть оппозиционно настроенных блогеров и политиков называет санкции против него «цензурой» и «расправой над независимыми журналистами». В их публикациях решение РНБО подаётся как политически мотивированное, а блокировка каналов — как попытка зачистить поле любой жёсткой критики власти пример такой интерпретации. Таким образом, вокруг фигуры Луганского сложился поляризованный образ: для одних он — «жёсткий критик власти», для других — распространитель нарративов, выгодных России в условиях войны.

    Итог: блогер между критикой и санкциями

    Андрей Луганский прошёл путь от регионального жителя Луганска и торгового работника до телеведущего, кандидата в депутаты и крупного политического видеоблогера. После начала полномасштабной войны он усилил критику украинской власти и системы мобилизации, что привело к тому, что государственные органы классифицировали часть его контента как антиукраинскую пропаганду. Итогом стали персональные санкции РНБО и блокировка сети каналов на территории Украины. При этом сам он продолжает работать из-за рубежа, опираясь на онлайн-аудиторию и оставаясь одной из самых обсуждаемых фигур в украинском политическом YouTube-сегменте — уже в статусе подсанкционного блогера.

    Источники

  • Двоє людей замість ШІ: засновник стартапу Fireflies розповів, як обманював перших клієнтів

    Двоє людей замість ШІ: засновник стартапу Fireflies розповів, як обманював перших клієнтів

    Стартап штучного інтелекту Fireflies цього літа потрапив у заголовки газет з оголошенням про оцінку в $1 млрд. Його технічний директор та співзасновник похвалився брехнею на старті.

    Цей текст настільки прекрасний, що варто навести його повністю. Ним Сем Удотонг поділився у LinkedIn як прикладом сміливості та наполегливості у просуванні свого бізнесу. Коментатори спробували відкрити йому очі на те, що йдеться про шахрайство та порушення конфіденційності клієнтів.

    “Ми брали $100 на місяць за штучний інтелект, який насправді був просто двома хлопцями, що виживали на піці.

    Ми збільшили оцінку Fireflies до $1 млрд після 6 невдач з нашою оригінальною ідеєю доставлення їжі за криптовалюту.

    Ніщо не мотивує вас більше, ніж тиск життя місяць за місяцем без страховки. Перш ніж я поясню, як двоє збанкрутілих хлопців підтвердили ідею в $1 млрд, вам потрібно зрозуміти, що ми сиділи на дивані, відчайдушно слідуючи своїй підприємницькій мрії. Штучний інтелект, який робить нотатки, був нашою останньою надією після 6 ідей, які наші друзі називали “геніальними”.

    Найкращий спосіб підтвердити свою бізнес-ідею – це стати самим продуктом.

    Ми говорили нашим клієнтам, що є штучний інтелект, який приєднається до зустрічі. Насправді це були лише я та мій співзасновник, які телефонували на зустріч, мовчки сиділи та робили нотатки від руки. Коли клієнти планували зустріч, ми вручну телефонували як “Фред з Fireflies.ai”. Ми сиділи мовчки, робили детальні нотатки та надсилали їх через 10 хвилин. Після того як ми зробили нотатки для понад 100 зустрічей (і заснули на багатьох), ми нарешті змогли заробити достатньо грошей, щоб оплатити оренду крихітної вітальні в Сан-Франциско за $750 на місяць. Саме тоді, у 2017 році, ми сказали, годі, зупинімося та автоматизуємо все. Відтоді безпека, конфіденційність та захист даних стали основою всього, що ми створювали (дивіться інші мої публікації).

    Найкращим прототипом були два хлопці, які виживали на піці. Перевірка перед автоматизацією врятувала нас від сьомої невдачі. Слідкуйте за новими нетрадиційними історіями про те, як ми створили Fireflies такими, якими вони є сьогодні”.

    Однак коментатори не розділяли піднесений тон та вихваляння Удотонга. Багатьом не сподобалося введення клієнтів у оману як спосіб просування та “перевірки”.

    “Перебування на чиїйсь зустрічі без запрошення є порушенням конфіденційності. Вони хотіли бачити на зустрічі бота, а не непрохану особу. Таким чином ви підриваєте довіру та можете понести юридичні наслідки. Інша проблема полягає в тому, що тепер люди відчуватимуть недовіру та сумніватимуться в безпеці та конфіденційності їхніх зустрічей”, — пише Умар Афтаб.

    “Це дивовижно. Але також викликає занепокоєння щодо конфіденційності та безпеки даних”, — Тобі Ойебаде.

    “…Тож, це шахрайство?”, — Марко Мандарич.

    “Публікація такого — швидкий спосіб підірвати довіру, а не зміцнити її”, — Ден 担C.

    “Не знаю, наскільки брехня надихає”, — Кріс Хассар.

    Найбільш розгорнутий відгук належить Маурісіо Ідаррага з GTM Engineering. Коментатор розклав усе по пунктах:

    “Це може звучати як крута історія про “метушню засновників”… але насправді це один із найбезрозсудніших та найвідбитіших постів, які я бачив за останній час. Давайте чітко розберемося, що саме описується.

    1. Неправдиве подання інформації. Клієнтам сказали, що до їхніх зустрічей приєднається штучний інтелект, але це були два засновники, які таємно підключалися, слухали та робили нотатки. Це не “перевірка”. Це обман.
    2. Без згоди. Без розкриття інформації. Справжні люди приєднувалися до приватних зустрічей без відома учасників. Це серйозне порушення конфіденційності, а в деяких регіонах навіть незаконне.
    3. Обробка даних. Що сталося з цими нотатками? Чи зберігалися вони, видалялися або поширювалися? Якщо так починалася компанія, як клієнти можуть довіряти її методам обробки даних зараз?
    4. Культурний сигнал. Рання поведінка задає тон. Коли обман формулюється як “перевірка”, ви формуєте культуру, де мета виправдовує засоби.

    “Перевірка перед автоматизацією” — це нормально, якщо це прозоро. Ви можете імітувати робочі процеси або вручну імітувати серверну частину, але ви повинні розкрити це. Вдавати, що ваш продукт автономний, і таємно приєднуватися до дзвінків — це не інновація. Це порушення довіри. Справжнє питання не в тому, як вони вижили на піці, а в тому, що вони роблять з вашими даними зараз”.

    Як повідомляє Futurism, хоча багато користувачів LinkedIn критикують Удотонга у коментарях, пізніше він стверджував, що ранні корпоративні клієнти знали, що “в процесі присутня людина”, і їм просто було байдуже. Стартап досяг успіху, але осад лишається попри такі пояснення.

    https://itc.ua/ua/novini/dvoye-lyudej-zamist-shi-zasnovnyk-startapu-fireflies-rozpoviv-yak-obmanyuvav-pershyh-kliyentiv/

  • AMD представила у Call of Duty: Black Ops 7 технологію FSR Redstone — але не всю

    AMD представила у Call of Duty: Black Ops 7 технологію FSR Redstone — але не всю

    ML Ray Regeneration — перша опція з пакета FSR Redstone, представлена у реальній грі. Регенерація променів в Call of Duty: Black Ops 7 потребує відеокарти Radeon RX 9000.

    Технологія регенерації променів (Ray Regeneration) обробляє освітлення та відбиття, отримані за допомогою трасування променів з використанням нейронної мережі для очищення зашумлених даних, перш ніж вони досягнуть модуля масштабування. Це дозволяє отримати чіткіші та читабельні деталі на віддзеркаленнях та у складних сценах освітлення.

    Регенерація променів є одною з чотирьох технологій FSR Redstone. У Call of Duty представлена тільки вона, а повний комплект включає ще три:

    • ML Super Resolution — відтворює чітке, високоякісне зображення з кадрів низької роздільної здатності за допомогою AMD FSR 4
    • ML Frame Generation — прогнозує та вставляє нові кадри між відрендереними, тепер використовуючи машинне навчання, для забезпечення плавнішої гри з вищою частотою кадрів
    • Neural Radiance Caching — динамічно навчається та передбачає, як світло поширюється крізь сцену, забезпечує ефективне глобальне освітлення в режимі реального часу

    Відновлення деталізації променів на цьому ранньому етапі графічного конвеєра допомагає грі покращити чистоту кадра під час масштабування, зменшити мерехтіння, шум та часову нестабільність на таких поверхнях, як вода, скло або глянцеві матеріали. AMD стверджує, що метод був налаштований для продуктивності на RX 9000.

    Available on AMD Radeon™ RX 9000 Series graphics cards, FSR ‘Redstone’ Ray Regeneration goes live tomorrow in Call of Duty: Black Ops 7.

    Hear more from @JackMHuynh, SVP and GM, Computing and Graphics Group at AMD. pic.twitter.com/1hKjYmAubB

    — AMD Gaming (@AMDGaming) November 13, 2025

    AMD представила FSR Redstone на Computex 2025, де розповіла про усі чотири складники. Це перша її реалізація, але Джек Г’юн, старший віцепрезидент і генеральний директор з обчислювальної техніки та графіки AMD каже, що це “лише початок”, без жодних подробиць щодо того, коли слід очікувати решту технологій, а також про підтримку відеокарт попередніх сімейств.

    Джерело: VideoCardz

    https://itc.ua/ua/novini/amd-predstavyla-u-call-of-duty-black-ops-7-tehnologiyu-fsr-redstone-ale-ne-vsyu/

  • Згорів Ryzen 7800X3D: материнські плати ASRock "взялися" за старі процесори

    Згорів Ryzen 7800X3D: материнські плати ASRock "взялися" за старі процесори

    Проблеми зі згорілими процесорами на материнських платах ASRock серії 800, схоже, не закінчуються. Цього разу користувач із нікнеймом u/Ultracheese3 опублікував фотографії свого пошкодженого Ryzen 7 7800X3D та сокета на материнській платі ASRock X870 Riptide. На знімках видно не тільки характерні сліди підгоряння навколо контактів, а й суттєве здуття самого процесора — ситуація, яку раніше спостерігали значно рідше. Сокет материнської плати теж отримав помітні ушкодження з вираженим знебарвленням у зоні нагріву.

    Користувач зазначив, що материнська плата працювала на BIOS версії 3.06, яку випустили понад рік тому, у серпні. Таким чином, система залишалась без оновлень, що мали покращувати стабільність роботи та зменшувати ризик подібних випадків. На сьогодні для Riptide доступна версія BIOS 3.50. При цьому AMD та ASRock неодноразово рекомендували встановлювати останні оновлення, щоб мінімізувати ризики.

    Проте навіть з урахуванням застарілого BIOS ситуація викликає занепокоєння. У публікації наголошується, що точної причини виникнення таких інцидентів досі не встановлено. Це може бути окремий фактор або комбінація кількох — розслідування ще триває. На сайті ASRock вказано, що версія BIOS 3.40 “підвищує стабільність роботи процесора”, а попередні оновлення містили оптимізовані налаштування PBO (Precision Boost Overdrive), які раніше вважали потенційно проблемними.

    Попри те, що користувач не встановив актуальну версію прошивки, сама поява чергового випадку свідчить: проблема й досі актуальна. Наразі не відомо, чи оформив він обмін процесора і материнської плати по гарантії. Водночас в спільноті дедалі частіше радять переходити на моделі інших виробників, щоб уникнути ризиків. Особливо з огляду на те, що понад рік минув, а комплексного й однозначного рішення проблеми досі немає. Хоч такі випадки трапляються і з платами інших брендів, саме ASRock найчастіше фігурує в історіях про пошкоджені процесори AMD Ryzen 7000 та 9000.

    Джерело: wccftech

    https://itc.ua/ua/novini/zgoriv-ryzen-7800x3d-materynski-platy-asrock-vzyalysya-za-stari-protsesory/

  • “Фанатам Witcher рекомендовано”: Bandai Namco показала 30 хвилин Blood of Dawnwalker

    “Фанатам Witcher рекомендовано”: Bandai Namco показала 30 хвилин Blood of Dawnwalker

    Колишні розробники The Witcher представили 30 хвилин геймплею The Blood of Dawnwalker, в якому краще розкрили як працює ключова механіка циклу дня і ночі.

    Rebel Wolves нагадали, що у червні виходило перше відео з геймплеєм, але тоді гравці не до кінця зрозуміли, як саме реалізована система часу доби. Користувачі припускали, що гра змушуватиме швидко виконувати квести й доведеться проходити її кілька разів. Новий ролик сфокусований саме на цих питаннях і фактично дає перший повноцінний приклад того, як працює їхня “наративна пісочниця”.

    Проходження основної історії The Blood of Dawnwalker триває 30 ігрових днів, а розвиток подій стає кардинально різним залежно від того, коли ви почнете діяти. Головним героєм став Коен — звичайна людина, яку перетворили на Світанкового Стража з вампірськими здібностями, і він змушений вгамовувати жагу до крові. Істота між світом живих і царством мертвих шукає спосіб врятувати родину від стародавнього вампіра Бренсіса.

    Ігровий час рухається вперед після кожної значущої дії чи сюжетного рішення. Як пояснює DSOGaming, це не повноцінний real-time цикл, а радше система, яка змушує думати про наслідки своїх дій, бо кожне рішення просуває таймер. Або можна кинути виклик фінальному босу вже в перші години гри.

    Геймплей з бета-версії на прикладі одного квесту показує, що у людській формі все крутиться навколо діалогів, тактики та взаємодії з оточенням. Там навіть присутня магія, яка дозволяє розмовляти з мертвими. Коен для цього жертвує трохи власної крові, щоб тимчасово повернути їх до життя. Також у грі є “режим фокуса”, який нагадує чуття з The Witcher. Коли його активуєш важливі деталі стають помітнішими: можна знайти сліди, приховані об’єкти або інші візуальні підказки.

    У вампірському режимі The Blood of Dawnwalker змінюються ключові можливості: темп швидший, стиль бою агресивніший, і ті самі ситуації можна пройти зовсім по-іншому. Те, як саме граєш — людиною або вампіром — впливає на те, кого зустрінеш, куди зможеш піти і які завдання відкриються. Навіть локації та події на них різняться залежно від часу доби.

    У відео розробники також кажуть, що врахували фідбек після попереднього ролика. Вони переглянули деякі рішення й краще пояснили ключові механіки, аби чіткіше продемонструвати варіативність місій і вплив вибору гравця.

    “Дуже нагадує The Witcher 3 — атмосфера просто шикарна, вже не терпиться пограти. І те, що розробники реально прислухаються до фідбеку — зараз це велика рідкість”, — пишуть користувачі у коментарях під роликом на YouTube.

    30 хвилин геймплею The Blood of Dawnwalker

    The Blood of Dawnwalker, яку видає Bandai Namco, вийде у 2026 році. Точну дату не оголосили, але гра підтверджена на ПК, PlayStation 5 та Xbox Series XS.

    https://itc.ua/ua/novini/fanatam-witcher-rekomendovano-bandai-namco-pokazala-30-hvylyn-blood-of-dawnwalker/

  • Minisforum представила ПК X1 Lite за $280 з OCuLink для зовнішніх відеокарт

    Minisforum представила ПК X1 Lite за $280 з OCuLink для зовнішніх відеокарт

    На додачу до ARM-ПК зі слотом PCIe x16 компанія Minisforum випустила новий компактний і недорогий міні-комп’ютер Minisforum X1 Lite, який забезпечує підтримку зовнішніх відеокарт.

    Ця новинка отримала процесор Ryzen 7 255 — фактично перейменовану версію Ryzen 7 8845HS з лінійки Hawk Point. Чип має 8 обчислювальних ядер і підтримує 16 потоків інструкцій. За обробку графіки відповідає інтегрований GPU Radeon 780M — один з найпродуктивніших у своєму класі. Завдяки цьому X1 Lite може тягнути більшість ААА-ігор у роздільній здатності 1080p на низьких налаштуваннях якості графіки. Для недорогого настільного міні-ПК — це доволі потужний аргумент. Конфігурацію можна масштабувати: виробник дозволяє встановити до 128 ГБ оперативної пам’яті DDR5 та SSD місткістю до 8 ТБ через два роз’єми M.2.

    Minisforum також наголошує на вдосконаленій системі охолодження. Велика турбіна забезпечує стабільну роботу на чипа з TDP 65 Вт, без просідань продуктивності. Окремий плюс — підтримка зовнішніх відеокарт через USB4 та OCuLink, що робить X1 Lite потенційно цікавим навіть геймерам, які хочуть отримати “дорослу” графіку від компактного ПК.

    Minisforum X1 Lite має широкий набір інтерфейсів підключення:

    • 2× USB 3.2 Gen 2 Type-A
    • 2× USB 2.0 Type-A
    • 1× 2.5G Ethernet
    • 1× HDMI 2.1
    • 1× DisplayPort 1.4
    • 1× 3,5 мм аудіо

    Для підключення до бездротової локальної мережі доступний модуль Wi-Fi 6E. Завдяки USB4, HDMI та DisplayPort комп’ютер може працювати одразу з трьома дисплеями. USB4 також підтримує 100 Вт Power Delivery, що зручно для живлення під’єднаних пристроїв. Вага новинки становить 670 г. Комп’ютер працює під управлінням Windows 11.

    Стартова ціна Minisforum X1 Lite у Китаї становить CNY 1999 (приблизно $281). Глобальний реліз поки не оголошено, але компанія традиційно виводить свої новинки на міжнародний ринок — тож чекати варто недовго.

    Джерело: notebookcheck

    https://itc.ua/ua/novini/minisforum-predstavyla-pk-x1-lite-za-280-z-oculink-dlya-zovnishnih-videokart/